마스터즈오브유니버스 리뷰 — 니콜라스 갈리친 히맨 SF 판타지 액션 | 출연진·결말·평점

2026년 여름 극장가에 80년대 레트로 히어로가 돌아왔다. 마스터즈 오브 유니버스(Masters of the Universe)는 니콜라스 갈리친이 전설의 전사 히맨으로 변신하고, 자레드 레토가 악당 스켈레토를 연기하는 SF 판타지 액션 블록버스터다. 개봉 전부터 뜨거운 관심을 받았던 이 작품은 과연 기대에 부응했을까?

기본 정보

제목	마스터즈 오브 유니버스 (Masters of the Universe)
감독	트래비스 나이트
각본	크리스 버틀러, 애런 니, 아담 니, 데이브 캘러햄
출연	니콜라스 갈리친, 카밀라 멘데스, 이드리스 엘바, 자레드 레토, 앨리슨 브리
장르	액션 / 판타지 / SF
개봉일	2026년 6월 5일 (한국)
러닝타임	141분
제작비	2억 달러
음악	대니얼 펨버턴

줄거리 — 히맨의 각성과 이터니아의 위기

이터니아 왕국의 왕자 아담(니콜라스 갈리친)은 자신의 운명을 알지 못한 채 평범한 젊은이로 살아가고 있다. 그러나 악의 화신 스켈레토(자레드 레토)가 이터니아를 파괴하고 우주의 힘을 손에 넣으려 하면서, 아담은 전설의 파워 소드와 함께 우주 최강의 전사 히맨으로 각성하게 된다.

충성스러운 전사 틸라(카밀라 멘데스)와 노련한 무기 전문가 맨앳암즈(이드리스 엘바)의 도움을 받아, 아담은 스켈레토와 그의 부하 이블린(앨리슨 브리)에 맞서 파괴된 세계를 구하기 위한 모험에 나선다. 어리숙하고 자기 비하적인 유머를 장착한 아담이 진정한 영웅으로 성장하는 과정이 이 영화의 핵심이다.

연출 분석 — 트래비스 나이트의 레트로 판타지

범블비(2018)와 쿠보와 전설의 악기(2016)로 캐릭터 중심 블록버스터의 감각을 증명한 트래비스 나이트 감독이 이번에는 80년대 장난감 IP를 현대적으로 재해석했다. 나이트 감독의 접근법은 명확하다. 원작의 캠프적 매력을 부정하지 않되, 그것을 자기 인식적 유머로 포장하는 것이다.

IndieWire는 이 영화를 “히맨에게 바비 트리트먼트를 적용한 것”이라 표현했고, IGN은 “플래시 고든과 데드풀을 섞어 놓은 듯하면서도 자기 자신을 패러디하는 작품”이라 평가했다. 원작 디자인을 충실히 살리면서도 세련되게 어레인지한 미술 디자인은 확실히 눈을 즐겁게 한다. 히맨의 핑크 셔츠부터 스켈레토의 과장된 의상까지, 모든 비주얼이 80년대 향수와 현대적 세련미 사이를 오간다.

다만 141분이라는 러닝타임은 다소 과하다. 2막 중반부에서 페이스가 느려지는 구간이 있으며, 세계관 설명에 지나치게 많은 시간을 할애한다는 느낌을 지울 수 없다. 트래비스 나이트 특유의 감성적 터치가 빛나는 장면도 있지만, 전반적으로 영화가 자신의 정체성에 대해 확신을 갖지 못하는 것처럼 보이는 순간들이 있다.

출연진 — 니콜라스 갈리친이 이끄는 앙상블 캐스트

니콜라스 갈리친 — 히맨이 된 로맨스 왕자

그동안 퍼플 하츠, 레드 화이트 앤 로열 블루 등 로맨스 장르에서 활약해온 니콜라스 갈리친이 처음으로 본격 액션 히어로에 도전했다. Roger Ebert는 그의 연기를 “톰 행크스의 빅(Big)을 떠올리게 하는, 거대한 성인 몸에 갇힌 아이 같은 연기”라고 표현했다. 갈리친 본인도 이 촬영을 “연기 인생을 통틀어 육체적으로 가장 큰 도전”이라고 밝혔으며, 대부분의 액션 장면을 대역 없이 직접 소화했다.

자기 비하적 유머를 무기로 삼는 갈리친의 히맨은 분명 신선하다. 관객의 기대를 역이용하며 웃음을 만들어내는 그의 타이밍은 좋지만, 이드리스 엘바나 카밀라 멘데스처럼 캠프의 톤을 정확히 조절하는 베테랑들 옆에서는 간혹 방향을 잃는 듯한 순간도 보인다.

자레드 레토 — 최고의 스켈레토

이 영화에서 가장 빛나는 캐스팅은 단연 자레드 레토의 스켈레토다. Variety는 “레토 특유의 디바 기질이 80년대 만화 악당의 캠프적 매력과 완벽하게 결합했다”고 극찬했다. 레토는 스켈레토에 위협적이면서도 우아한 악의를 불어넣어, 단순한 세계 정복 빌런을 넘어서는 인상적인 존재감을 보여준다.

앨리슨 브리의 이블린 역시 상당한 존재감을 발휘한다. 이드리스 엘바는 맨앳암즈로서 묵직한 카리스마를 선보이며, 카밀라 멘데스의 틸라는 단순한 러브 인터레스트를 넘어 독립적인 전사로서의 면모를 보여준다.

음악 — 대니얼 펨버턴의 장엄한 스코어

스파이더맨: 뉴 유니버스와 더 킹: 영원의 군주의 음악을 담당했던 대니얼 펨버턴이 이터니아 세계관에 어울리는 웅장한 오케스트라 스코어를 완성했다. 80년대 신시사이저 사운드를 현대 오케스트레이션에 녹여낸 히맨의 테마는 귀에 남는 편이지만, 전반적으로 영화의 유머러스한 톤과 음악의 진지한 톤 사이에 약간의 괴리가 느껴지기도 한다.

비하인드 & 트리비아 — 39년 만의 실사 귀환

“촬영장에서 처음 히맨 의상을 입었을 때, 어린 시절 거실에서 히맨 장난감을 들고 놀던 기억이 떠올랐다. 그 순간 이 역할의 무게를 실감했다.” — 니콜라스 갈리친, Deadline 인터뷰

• 돌프 룬드그렌 카메오: 1987년 실사 영화에서 히맨을 연기했던 돌프 룬드그렌이 카메오로 출연한다. 엔딩 크레딧 장면에서 등장하는 그의 모습에 원작 팬들은 열광했다.
• 캐스팅 비하인드: 히맨 역에는 초기에 크리스 헴스워스, 앨런 리치슨 등이 거론됐으나, 트래비스 나이트 감독이 “근육보다 캐릭터”를 강조하며 니콜라스 갈리친을 낙점했다.
• 제작 난항: 이 프로젝트는 2007년부터 개발이 시작되어 무려 19년간 개발 지옥(development hell)에 빠져 있었다. 소니, 워너브러더스를 거쳐 최종적으로 아마존/MGM에서 제작이 확정됐다.
• 실제 촬영: 이터니아 장면의 상당 부분은 영국 셰퍼턴 스튜디오와 아이슬란드 로케이션에서 촬영됐다.
• 흥행: 2억 달러의 제작비를 투입한 블록버스터로, 개봉 첫 주 전 세계에서 약 6천만 달러를 벌어들이며 기대 이하의 출발을 보이고 있다. 다만 관객 만족도가 높아(RT 관객 점수 88%) 입소문에 의한 장기 흥행 가능성이 점쳐진다.
• 시리즈 확장: 엔딩 크레딧 장면에서 히맨의 쌍둥이 자매 쉬라(She-Ra)의 존재가 암시되며, 스핀오프 가능성을 열어두었다.

이 영화를 좋아한다면 — 연관 작품 추천

• 범블비 (2018) — 같은 트래비스 나이트 감독의 작품으로, 80년대 배경과 캐릭터 중심 스토리텔링이 비슷한 DNA를 공유한다.
• 모탈 컴뱃 2 (2026) — 같은 해 개봉한 80~90년대 IP 부활 블록버스터. 격투 액션이 취향이라면 함께 볼 만하다.
• 플래시 고든 (1980) — 마스터즈 오브 유니버스와 같은 시대의 캠프적 SF 판타지. 레트로 취향이라면 필수.

총평: 10점 만점에 6점

마스터즈 오브 유니버스는 80년대 노스탤지어를 현대적 자기 인식 유머로 포장한 독특한 블록버스터다. 자레드 레토의 스켈레토와 트래비스 나이트의 비주얼 감각은 분명 볼거리를 제공하지만, 영화 전체가 자신의 톤에 대해 확신을 갖지 못하는 듯한 인상을 준다. 유머와 진지함 사이에서 줄타기하다 어느 쪽도 완벽히 도달하지 못한 느낌이다. 원작 팬이라면 충분히 즐길 수 있는 작품이지만, 일반 관객에게는 호불호가 갈릴 수밖에 없다.

스토리	★★★☆☆
연출	★★★☆☆
연기	★★★★☆
음악	★★★☆☆
비주얼	★★★★☆
총점	6 / 10

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